Excesiva, acelerada y lujosa, así ha retratado Baz Luhrmann la vida de Elvis Presley en una película que mantiene el sello del director de ‘Moulin Rouge’ y se centra en la compleja relación que el ‘Rey del rock’, encarnado por Austin Butler, mantuvo con su representante.
Desde su descubrimiento, como un joven aficionado a la música en la vibrante escena de Memphis, hasta su muerte, exhausto en su suite de Las Vegas, el camaleónico Butler recrea, durante casi tres horas de metraje que no dejan descanso al espectador, todas las etapas del icono musical.
“Verlo en este papel es algo que no sucede de manera habitual. Desde que él envió un vídeo para la prueba, desde que entró por la puerta, mostró un nivel de aprendizaje y cuidado que es espectacular”, indicó Baz Luhrmann
Casi una década después de dirigir a Leonardo DiCaprio en “El Gran Gatsby” (2013), el cineasta australiano ha repetido su fórmula para narrar las luces y sombras de la carrera de Presley en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos.
Una estrella legendaria
Apoyado en trucos de realización sorprendentes y un ritmo vertiginoso, “Elvis” va más allá del clásico musical biográfico contando, en verdad, la historia de dos personas: el músico y su descubridor. Un irreconocible Tom Hanks constituye la otra parte de la película al ponerse en la piel del enigmático mánager del artista, el coronel Tom Parker, un empresario que descubrió su talento y gestionó, entre aciertos y errores, su astronómica carrera.
Así, la cinta arranca en el momento que el agente encontró en el joven Presley, de voz aterciopelada y un agitado movimiento de caderas, el espectáculo definitivo para hacerse una fortuna. Es precisamente a través de esos espectáculos, la manera en la que el guión de la película avanza. Con un Elvis distinto en cada escenario, envuelto en una estética evolucionada y ante un público diferente.
Aunque un gran porcentaje de las dos horas y cuarenta minutos de la cinta está ocupado por las actuaciones más trascendentales en la carrera del músico, el largometraje aprovecha los silencios para narrar las piruetas que Elvis Presley tuvo que llevar a cabo.
Y es que desde muy joven lidió con una opinión pública que se escandalizaba por su explotación de la sensualidad masculina y era reacia a su vinculación con la lucha por los derechos civiles. La película evita que detrás de cada estrategia, de cada actuación y entrevista, siempre estuvo Tom Parker, su hombre de confianza, que podía llevarse hasta el 50 % de sus ganancias con la aprobación del músico.
Por último, relata que cuando su fama en Hollywood comenzaba a mostrar señales de agotamiento, el representante se lo llevó a ‘Las Vegas’ para que protagonizara un espectáculo fijo que se alargó durante seis años en los que Presley llegó a la bancarrota y desarrolló una adicción a los medicamentos hasta su muerte. Así, a pesar de su ritmo vertiginoso, “Elvis” narra ante todo la creación de un icono que no tuvo miedo a las alturas ni a la degradación de las personas que se ocultaron bajo el personaje.
